Հիմնական տանողներ
- VR ներկայացումները զարկ են ստանում, քանի որ կորոնավիրուսը մարդկանց ստիպում է հեռու մնալ կենդանի թատրոնից և պարից:
- VR կատարումները փախուստ են 2020 թվականի մռայլ իրողություններից, ասում են դիտորդները:
- Ավելի լավ և էժան VR ականջակալները ընդլայնում են VR կատարումների հնարավորությունները:
Կորոնավիրուսի համաճարակի պատճառով ամբողջ երկրում սահմանափակված փակված և կենդանի ներկայացումներով Բրոդվեյի շոուներով որոշ ռեժիսորներ վերաիմաստավորում են թատրոնը որպես վիրտուալ իրականության փորձ:
Այս շոուները միավորում են խաղի, պարի և թատրոնի սահմանները: VR ականջակալով և ինտերնետ կապով նրանք բոլորին թույլ են տալիս մասնակցել կենդանի ներկայացմանը: Միևնույն ժամանակ, նրանք ապահովում են այնքան անհրաժեշտ եկամուտ մի ոլորտի համար, որը տնտեսապես տուժում է COVID-ի անջատումներից։
«Մեր մեկուսացման ներկա պահին միասին հավաքվելու ակտը, նույնիսկ եթե մենք ֆիզիկապես բաժանված ենք, չափազանց հզոր է, մարդկային և բուժիչ», - Բրենդոն Փաուերս, Queerskins-ի պարուսույց. Արկի պարուսույցը, վիրտուալ իրականություն կատարումը, ասված է էլեկտրոնային փոստի հարցազրույցում: «Արվեստագետները, պրոդյուսերները և հանդիսատեսը բոլորը գիտեն դա, և այս հանգամանքների պատճառով ավելի շատ մարդիկ պատրաստ են նոր բան փորձել»:
Խաղերից մինչև թատրոն մինչև պար
Վիրտուալ իրականության շոուները ընդգրկում են թատերական ժանրերի սպեկտրը: Կա The Under Presents-ը, խաղային և թատերական փորձ, որը հասանելի է Oculus Quest-ում և Rift-ում, որտեղ խաղի որոշ ոչ խաղացող կերպարներ կատարվեցին կենդանի դերասանների կողմից:Գոյություն ունի նաև Peabody մրցանակակիր վիրտուալ իրականության արվեստի նախագիծը՝ Queerskins: Ark, որը ներկայացնում է պարային ներկայացում 1980-ականների գեյ տղամարդկանց մասին։
Ավելի շատ ավանդական թատրոններ են հայտնվում առցանց, ինչպիսին է Voyeur.
«Կարծում եմ, որ վիրտուալ իրականությունը հակված է հնարավորություն տալ մի տեսակ ավելի լիարժեք ընկղմվել թվային փորձի մեջ», - Թարա Ահմադինեժադը, Բրուքլինում գտնվող թատերական Group Piehole-ի համահիմնադիրը, որն աշխատել է The Under Presents-ը, ասել է հեռախոսային հարցազրույցում: «Դա նույնը չէ, ինչ ուրիշների հետ ընդհանուր տարածքում լինելը: Բայց ես կարծում եմ, որ այս պահին, երբ մարդիկ իրենց տներում են, սա հնարավորություն է փախչելու ամենօրյա միջավայրից, որը դուք անընդհատ տեսնում և զգում եք: կարծես դու գնում ես այս այլ տիրույթ։"
Դուք պետք է մտածեք այն մասին, թե ով է հանդիսատեսը և ինչպես են նրանք հանդիսանում փորձի մի մասը:
Վիրտուալ իրականության թատրոնը հանդիսատեսին հնարավորություն է տալիս ավելի շատ վերահսկել փորձը, ասում են դիտորդները:
«Առավելությունն այն է, որ այն թույլ է տալիս հանդիսատեսին բացահայտել և կատարել իրենց սեփական բացահայտումները և կապերը ոչ միայն կենդանի դերասանների, այլև այլ խաղացողների հետ», - ասաց Ահմադինեժադը: «Դուք խաղացողներ եք գտնում, և նրանք մի տեսակ համագործակցում են՝ գտնելու բաներ: Օրինակ, ես վերջերս մտա այնտեղ, և հանդիպեցի որոշ խաղացողների, ովքեր ավելի մեծ փորձ ունեին կախարդանքների հետ, և նրանք ինձ սովորեցրին, թե ինչպես դա անել»:
Իրականից ավելի լավ
VR-ն թույլ է տալիս թատրոնի ռեժիսորներին ստեղծել թատերական պահեր, որոնք ֆիզիկապես հնարավոր չեն, նշել է Փաուերսը: «Ձեր հանդիսատեսը կամ կատարողները կարող են թռչել, անցնել աշխարհներ և փոխել իրենց ձևերը», - ասաց նա: «Մինչ կենդանի ֆիզիկական թատրոնը մեզ խնդրում է դադարեցնել մեր անհավատությունը, VR թատրոնը կարող է թեքվել դեպի խորասուզում, որպեսզի իսկապես ձեզ զգաք, որ դուք տեղափոխվել եք նոր աշխարհ»:
Բայց VR-ի համար թատրոն նախագծելը կարող է դժվար լինել, ասում են դիտորդները:
«Դուք պետք է մտածեք այն մասին, թե ով է հանդիսատեսը և ինչպես են նրանք հանդիսանում փորձի մի մասը», - բացատրեց Փաուերսը: «Նաև, VR-ն մարմնավորված միջոց է, ուստի, որպես պարուսույց, ես կարծում եմ, որ չափազանց կարևոր է դրան վերաբերվել որպես այդպիսին: Մենք պետք է ուղիներ գտնենք հոգ տանելու մեր հանդիսատեսի մասին և տեղյակ լինենք, թե ինչպես ենք նրանց խնդրում շարժվել ժեստերի միջոցով:, քայլել կամ նստել: Ես սա կոչում եմ «մարմնի փորձի ձևավորում».
Կարծում եմ, որ այն կշարունակի զարգանալ իր սեփական արվեստի ձևով:
Հանրության կողմից մեծ հետաքրքրություն կա վիրտուալ իրականության թատրոնի նկատմամբ, բացատրեց Փաուերսը՝ ասելով, որ կենդանի ներկայացման սով կա, քանի որ այն «շատ ավելի ամուր կապ է ստեղծում հանդիսատեսի և կատարողի միջև, քան ձայնագրվածը»:
VR թատրոնը նաև գրավում է ավելի երիտասարդ հանդիսատեսի, քան իր կենդանի գործընկերը, որը Փաուերսը հուսով է, որ կառաջնորդի նրանց ապագայում իրական կենդանի շոուներին աջակցելու համար:
Սակայն VR ականջակալները դեռ թանկ են՝ հարյուրավոր դոլարներ արժեն, և դա սահմանափակում է, թե ով կարող է մասնակցել: «Մենք պետք է շատ մտածված լինենք այն հարցում, թե ով է հասանելի տեխնոլոգիաներին և ինչ է դա նշանակում, թե ինչ է ստեղծվում և ով է այն ստեղծում», - ասաց Փաուերսը::
Այստեղ մնալու
Երբ և եթե կինոթատրոնները վերաբացվեն, VR-ն, ամենայն հավանականությամբ, կմնա թատերական աշխարհում: Առաջին հերթին, VR արտադրությունները կարող են ավելի էժան լինել, քան իրականում կատարվածները:
«Քանի որ VR-ն մասշտաբային է, մենք թատերական աշխարհում ներդնում ենք կենսունակ ֆինանսական մոդել, որը երկար ժամանակ կայուն չէ», - հեռախոսային հարցազրույցում ասել է վիրտուալ իրականության թատրոնի պրոդյուսեր Բլեր Ռասելը: «Եվ դա թույլ կտա թատրոններին զարգանալ տարբեր ձևերով, քան նախկինում, և չվստահեն միայն հիմնադրամների և անհատների նվիրատվություններին, և, գիտեք, տոմսերի [նվազագույն] վաճառքը… մենք կարող ենք Բրոդվեյը հասանելի դարձնել մարդկանց ամբողջ աշխարհում: ովքեր չեն կարողանում հասնել Բրոդվեյ կամ չեն կարող իրենց թույլ տալ Բրոդվեյ:«
Միասին հավաքվելու ակտը, նույնիսկ եթե մենք ֆիզիկապես բաժանված ենք, չափազանց հզոր է, մարդկային և բուժիչ:
Այնուամենայնիվ, նույնիսկ VR-ի ամենամեծ ջատագովները չեն կարծում, որ վիրտուալ իրականության թատրոնն ամբողջությամբ կփոխարինի կենդանի ներկայացումներին:
«Կարծում եմ, որ այն կշարունակի զարգանալ արվեստի իր ձևի մեջ», - ասաց Ալեքսանդրա Պանզերը, Piehole-ի անդամը հեռախոսային հարցազրույցում: «Եվ ես կարծում եմ, որ շատ փորձեր են տեղի ունեցել և կշարունակվեն տեղի ունենալ համաճարակի և այն պարամետրերի պատճառով, որոնք սահմանել են: Թատրոնի և թատերական համայնքի հետ միշտ խաչաձև կլինի: Բայց դա տալիս է մարդկանց ամբողջ աշխարհից: մասնակցել ոչ միայն վիրտուալ իրականության փորձերին, այլև վիրտուալ թատրոնի փորձառություններին»:
Վիրտուալ թատրոնը շատ գրավիչ է: Այն հարմար է, անվտանգ և կարող է առաջարկել այնպիսի սցենարներ, որոնք հնարավոր չէ կրկնել իրական կյանքում: Բայց դժվար է պատկերացնել, որ VR-ն երբևէ փոխարինի հանդիսատեսի մեջ լինելու փորձը հարյուրավոր այլ մարդկանցով, ովքեր արձագանքում են այն ամենին, ինչ տեղի է ունենում բեմում:
