Ինչպե՞ս ստեղծել հաջողակ ցուցադրական ժապավեն 3D նկարիչների համար

Բովանդակություն:

Ինչպե՞ս ստեղծել հաջողակ ցուցադրական ժապավեն 3D նկարիչների համար
Ինչպե՞ս ստեղծել հաջողակ ցուցադրական ժապավեն 3D նկարիչների համար
Anonim

Երբ սկսում եք եռաչափ մոդելավորում և անիմացիա, դուք պետք է ստեղծեք ցուցադրական ժապավեն՝ համոզելու պոտենցիալ գործատուներին, որ ձեր ոճը և անհատականությունը լավ կհամապատասխանեն ընկերության գեղագիտությանը: Ահա մի քանի խորհուրդ՝ մարդասպան նկարչի ցուցադրական ժապավեն ստեղծելու համար, որոնք կօգնեն ձեզ հասնել ձեր երազանքի աշխատանքը:

Խմբագրել ինքներդ ձեզ հիմնովին

Պոտենցիալ գործատուները չեն ցանկանում տեսնել ձեր երբևէ ստեղծված բոլոր մոդելները կամ անիմացիաները. նրանք միայն ցանկանում են տեսնել ձեր լավագույն աշխատանքը: Հիմնական կանոնն այն է, որ դուք ցանկանում եք, որ ձեր կտորները փոխանցեն փայլի և փորձի հետևողական մակարդակ: Եթե դուք ունեք մի կտոր, որը նկատելիորեն կտրված է ձեր լավագույն աշխատանքից, դուք պետք է կամ վերամշակեք այն մինչև այն հասնի մակարդակին, կամ ընդհանրապես թողեք այն ոլորանից:

Image
Image

Հասնել կետին

Եթե ձեր աշխատանքը լավն է, ապա այն ներկայացնելու համար ձեզ հարկավոր չէ անիմացիոն 3D տեքստային էֆեկտ: Եթե դուք պնդում եք ներառել ներածական տեսահոլովակ, կարճացրեք այն: Շքեղ լինելու փոխարեն, մի քանի վայրկյան ցուցադրեք ձեր անունը, կայքը, էլփոստի հասցեն և անձնական պատկերանշանը: Կրկին ներառեք տեղեկատվությունը պտույտի վերջում և թողեք այն այնքան ժամանակ, որքան կարծում եք, որ անհրաժեշտ է, որպեսզի վարձող տնօրենները հանեն տեղեկատվությունը:

Մի պահեք լավագույն աշխատանքը վերջնականապես: Առաջին տպավորությունները ամենահիշարժանն են, այնպես որ միշտ առաջին տեղում դրեք ձեր լավագույն աշխատանքը:

Թույլ տվեք ձեր գործընթացը ցույց տալ

Ամենամեծ սխալը, որը թույլ են տալիս շատ արվեստագետներ իրենց ցուցադրական ժապավենի հետ կապված, այն է, որ նրանք չեն կարողանում որևէ պատկերացում տալ իրենց ոգեշնչման, աշխատանքի ընթացքի և գործընթացի վերաբերյալ: Եթե դուք աշխատել եք կոնցեպտ արվեստից, ցույց տվեք կոնցեպտի արվեստը: Եթե դուք նույնքան հպարտ եք ձեր հիմնական տոպոլոգիայով, որքան ձեր վերջնական արտադրանքով, ցուցադրեք ձեր լարային շրջանակները:Չափը մի անցեք, բայց փորձեք էլեգանտ կերպով ներառել հնարավորինս շատ տեղեկատվություն ձեր աշխատանքային հոսքի մասին:

Դուք նաև պետք է տրամադրեք պարզ վերլուծություն յուրաքանչյուր պատկերի կամ կադրի հետ: Օրինակ, դուք կարող եք ներկայացնել պատկեր՝ մի քանի վայրկյան ցուցադրելով հետևյալ տեքստը՝

  • «Վիշապի մոդել»
  • Zbrush քանդակ Zspheres բազայից
  • Մատուցված է Մայա + Հոգեկան ճառագայթ
  • 10,000 քառակուսի / 20,000 տրիս
  • Կոմպոզիտացիա NUKE-ում

Եթե դուք ներառում եք պատկերներ, որոնք ավարտվել են որպես թիմի մաս, շատ կարևոր է նաև նշել, թե արտադրական խողովակաշարի որ կողմերն են ձեր պատասխանատվությունը:

Վերջին գիծ

Համոզվեք, որ ցուցադրում եք ձեր աշխատանքը հետևողական, էսթետիկորեն հաճելի և հեշտ դիտվող ձևով: Ուշադիր եղեք խմբագրելու ձևից, հատկապես, եթե դուք անիմացիոն ժապավեն եք պատրաստում: Գործատուները չեն ցանկանում բարձր տեմպերով մոնտաժ, որը պետք է ընդմիջվի յուրաքանչյուր երկու վայրկյանը մեկ:Նրանք նախընտրում են տեսնել մի պտույտ, որը նրանց հնարավորինս շատ բան կպատմի քո՝ որպես արտիստի մասին:

Խաղալ ձեր մասնագիտությունների համար

Եթե դուք առաքում եք ձեր ռուլետը խոշոր անիմացիոն ստուդիա, ինչպիսիք են Dreamworks-ը կամ Bioware-ը, ապա դուք կցանկանաք ցուցադրել որոշակի մասնագիտություն: Մի բանում իսկապես լավ լինելն այն է, ինչը ձեզ կբերի դուռը, քանի որ դա նշանակում է, որ դուք անմիջապես կկարողանաք արժեք ավելացնել:

Օրինակ, եթե հյուսվածքների քարտեզագրումը ձեր ամենաուժեղ կոստյումը չէ, ապա ավելի լավ կլինի ձեր 3D մոդելները ցուցադրել առանց որևէ մակերեսի: Խոշոր ստուդիաները հակված են մասնագետներ վարձել գրեթե յուրաքանչյուր դերի համար, այնպես որ դուք երբեք ստիպված չեք լինի աշխատել հյուսվածքների հետ: Այնուամենայնիվ, բոլոր գործատուները նախընտրում են լավ կլորացված արվեստագետների, ովքեր հաստատապես հասկանում են CG խողովակաշարն ամբողջությամբ:

Միացեք առցանց CG համայնքին և փնտրեք 3D ուսուցման ծրագրեր առցանց՝ ձեր արհեստը բարելավելու և զարգացող միտումներին հետևելու համար:

Հարմարեցրեք ձեր օղակը գործատուին

Երբ դուք մշակում եք ձեր պտույտը, մտքում ունեցեք մի քանի «երազանքի գործատուներ» և փորձեք մտածել, թե ինչ տեսակի կտորներ կօգնեն ձեզ այնտեղ աշխատանք գտնել: Օրինակ, եթե ցանկանում եք ի վերջո դիմել Epic-ում, ապա պետք է ցույց տաք, որ օգտագործել եք Unreal Engine-ը: Եթե դուք դիմում եք Dreamworks-ում, ապա պետք է ցույց տաք, որ կարող եք ոճավորված ռեալիզմ անել: Եթե դուք ունեք գռմռացող, կոպիտ, հիպեր-իրատեսական հրեշներով լի պտույտ, ապա, հավանաբար, ավելի հարմար եք այնպիսի վայրի համար, ինչպիսին է WETA-ն, ILM-ը կամ Legacy-ն, քան մի տեղ, որտեղ բացառապես մուլտֆիլմերի ոճի անիմացիա է արվում:

Շատ գործատուներ ունեն հատուկ ցուցադրական պահանջներ (երկարություն, ձևաչափ և այլն), որոնք նշված են իրենց կայքում: Որոշ ժամանակ անցկացրեք ստուդիայի վեբկայքերի շուրջ՝ ավելի լավ պատկերացում կազմելու համար, թե ինչ տեսակի աշխատանք պետք է ներառել:

Խորհուրդ ենք տալիս: