Հիմնական տանողներ
- Moog's Model D հավելվածը, որն իր լեգենդար $4,000 սինթեզատորի կլոնն է, ներկայումս վաճառվում է $6,99-ով:
- Ծրագրային սինթեզները կարող են հնչել նույնքան լավ, որքան ապարատային, հատկապես թվային սարքավորումները:
-
Երաժիշտներն իսկապես սիրում են իրենց կոճակները:
Լեգենդար սինթետիկ արտադրող Moog-ի վերջերս վերաթողարկված Model D սինթեզատորն արժե մոտ $4000: Moog-ը նաև պատրաստում է նույն սարքի iPad հավելվածի տարբերակը, բայց 14,99 դոլարով: Ուրեմն ինչու՞ անհանգստանալ (այժմ դադարեցված, կրկին) սարքաշարով: Բարդ է։
Ծրագրային սինթեզները հեշտությամբ կարող են հնչել նույնքան լավ, որքան սարքաշարը, որի գինը շատ անգամ թանկ է: Եվ եթե այդ սարքավորումը նույնպես թվային է, անալոգային սխեմաների վրա հույս դնելու փոխարեն, ապա տարբերությունները, հավանաբար, աննկատելի են: Եվ այնուամենայնիվ, երաժիշտները շարունակում են մեծ սինթեզատորներ գնել, դրանք շարել իրենց ստուդիայի դարակաշարերի վրա և ուղեկցել համերգների: Ինչու՞
«Շուկայում ներկայումս առկա որոշ հավելվածներ համեմատելի են, եթե ոչ ավելի լավը, քան ապարատային համարժեքը: Դրանք ոչ միայն ավելի հեշտ են տեղափոխվում (դուք կարող եք շատ օգտագործել հավելվածը հեռախոսով ցանկացած վայրում), այլև դրանք նաև զգալիորեն ավելի էժան են», - ասել է Ջեյմս Դիբլը Global Sound Group-ից Lifewire-ին էլփոստի միջոցով::
«Սակայն, քանի որ երաժիշտներն ու ստեղծագործողները արտիստիկ հոգիներ են, ոչինչ չի գերազանցում իրականին, և որոշ երաժիշտներ գտնում են, որ սարքավորումների օգտագործումը թույլ է տալիս իրենց ավելի ազատ արտահայտվել: Դա հաճախ հոգեբանական է և անձնական նախասիրությունների հարց»:
Կոշտ կամ փափուկ
Նույնիսկ եթե չեք լսել MiniMoog Model D-ի մասին, դուք այն լսել եք ձայնագրության մեջ՝ Սթիվի Ուանդերից մինչև Պորտիսհեդ, Դոկտոր Դրեից մինչև The Prodigy և այլն: Wired-ն այն անվանել է «երաժշտության պատմության ամենահայտնի սինթեզատորը»: Նույնիսկ ավելի լավ, Moog-ն այն վերածեց iPad-ի (և iPhone-ի) հավելվածի, և դա ոչ միայն iOS-ի լավագույն սինթեզներից մեկն է ընդհանրապես, այլ շատերը կարծում են, որ այն նույնքան լավն է, որքան ապարատային տարբերակը:
«Ես չգիտեմ, թե որն է գաղտնիքը [թվային մշակման] սոուսը Moog Model D հավելվածում, բայց դա, հավանաբար, ամենալավ հնչյունային սինթեզն է, որը ես բառացիորեն երբևէ լսել եմ իմ կյանքում: Ես նույնիսկ չգիտեմ: հոգ է տանում, եթե այն հնչում է ապարատային, ես պարզապես սիրում եմ այն, ինչ կա»,- Lifewire-ին ասել է էլեկտրոնային երաժիշտ և սինթետիկի երկրպագու Ուիլիոմը ֆորումի հաղորդագրության միջոցով:
Երաժիշտների հիմնական պատճառներից մեկը, երբ հարցնում են, թե ինչու են նախընտրում ապարատային սարքերը, այն է, որ այն ունի կոճակներ և կոճակներ: Սա նշանակում է, որ դուք չեք նայում էկրանին, բայց դա նաև նշանակում է, որ կարող եք սովորել այն, ինչպես ցանկացած այլ երաժշտական գործիք:Բռնակները միշտ նույն տեղում են, և դուք կարող եք ստեղծել «մկանային հիշողություն»՝ դարձնելով այն ավելի հեղուկ օգտագործման համար:
Բայց փափուկ սինթեզները կարելի է կապել հիանալի MIDI կարգավորիչների հետ՝ տալով նրանց ֆիքսված սարքավորումների առավելություններից շատերը՝ ծրագրային ապահովման հավելյալ առավելություններով: Եթե Logic Pro-ի, Ableton Live-ի կամ Pro Tools-ի ներսում հավելված եք օգտագործում, կարող եք պահպանել դրա կարգավորումները նախագծի հետ մեկտեղ: Եթե ավելի ուշ վերադառնաք այդ երգին, դուք ստիպված չեք լինի մաքրել սարքաշարի փոշին և միացնել այն, և կարող եք միաժամանակ օգտագործել նույն փլագինի մի քանի տարբերակներ: Փորձեք դա սարքաշարով:
Կետը բաց թողած
Բայց սարքավորումները դեռ շատ առավելություններ ունեն: Մեկն այն է, որ խնամքի դեպքում այն աշխատում է ընդմիշտ: Այն չի պահանջում ծրագրային ապահովման թարմացումներ, դրա ձայնը չի փոխվի և չի կոտրվի, եթե մշակողը դադարեցնի դրա աջակցությունը: Հեշտ է նաև պարզապես միացնել և խաղալ՝ ձեր համակարգիչը յուրաքանչյուր նստաշրջանից առաջ միացնելու և կարգավորելու փոխարեն: Եվ կա հատուկ սարք օգտագործելու ֆիզիկական կողմը:
«Բայց ես շահագրգռված չեմ նոութբուք և մեկ կամ մի քանի կարգավորիչներ տանել կենդանի համերգի, կամ պահպանել այդ նախագծերը և ծրագրային էկոհամակարգը կենդանի նյութերի համար», - ասաց երաժիշտ DJSpaceP-ը Lifewire-ին ֆորումի հաղորդագրության միջոցով:
Երաժիշտների համար ևս մեկ կարևոր գրավիչ այն է, որ սարքավորումները հաճախ շատ ավելի սահմանափակ են իրենց շրջանակում: Որոշ սարքավորումներ գրավիչ են հենց այն պատճառով, որ զուրկ են անվերջ տարբերակներից և հնարավորություններից: Այն դարձել է կլիշե, բայց սահմանափակումները կարող են ստեղծագործական ունակություններ առաջացնել, կա՛մ այն պատճառով, որ թույլ են տալիս կենտրոնանալ այնտեղ եղածի վրա, կա՛մ այն պատճառով, որ դուք ստիպված եք շրջանցել այդ սահմանները և կարող եք ինչ-որ նոր բան ստանալ:
«Սարքավորումն ի սկզբանե ունի ավելի շատ սահմանափակումներ, որոնք, իմ կարծիքով (և փորձի), առաջացնում են մտածելակերպ, որը հանգեցնում է ավելի ուժեղ հասկացությունների և, որոշ դեպքերում, ավելի կատարելագործված հիմնական հատկությունների, քանի որ «քիչ է թաքնվելու հետևում, այսպես ասած»,- Lifewire-ին ասաց լեգենդար Elektron Digitone սինթեզատորի դիզայներ Էս Մատիսոնը ֆորումի հաղորդագրության միջոցով:
Ի վերջո, դա կախված է նախապատվությունից: Բռնակներ ընդդեմ մկնիկի, երկարակեցություն ընդդեմ հարմարավետության և այլն: Մի բան, որ անպայմանորեն տարբեր չէ, սակայն, ձայնի որակն է:
