Ինչ իմանալ
- Ինչ պետք է իմանալ. 2D նկարչության նախապատմությունը 3D-ի համար անհրաժեշտ չէ, բայց այն կարող է մեծացնել 3D-ի հմտությունները:
- Կենտրոնանալ. Արագ ուրվագծում/մանրապատկերների կրկնություն: Հեռանկար. Կոմպոզիտիվ/կոմպլեկտ ընդլայնում/անփայլ ներկում. Կազմը.
- Մի՛ կենտրոնացեք՝ տեսարժան գծանկարի վրա (նկարել հենց այն, ինչ տեսնում եք), կամ արտադրության որակի թվային նկարչություն/2D պատկերում:
Այս հոդվածը մանրամասնում է 2D նկարչության ամենաօգտակար մեթոդներից մի քանիսը 3D մոդելավորման մեջ օգտագործելու համար:
Պետք է իմանա՞մ, թե ինչպես նկարել 3D-ի համար:
Չնայած անհրաժեշտ չէ, սակայն ավանդական արվեստի կամ թվային նկարչության մեջ լավ զարգացած հիմքը որպես 3D նկարիչ հաջողության հասնելու ճանապարհին հիմնական առավելությունն է:
Սա մի քանի պատճառ ունի: Նկարելու հմտությունները ձեզ ավելի բազմակողմանի են դարձնում: Նրանք ձեզ ճկունություն և ազատություն են տալիս նախագծման սկզբնական փուլերում: Նրանք ձեզ հնարավորություն են տալիս անխափան կերպով խառնել 2D և 3D տարրերը: Նրանք թույլ են տալիս կսմթել ձեր պատկերը հետարտադրական փուլում՝ բարելավելու ձեր ռենդերային շարժիչից ստացված արդյունքը: Կասկած չկա, որ ավանդական 2D հմտությունները օգտակար են ցանկացած 3D նկարչի համար:
Միջին դպրոցի կամ ավագ դպրոցի երիտասարդ նկարիչների համար, հավանաբար, արժե ժամանակ և ջանք ծախսել 2D նկարչության հմտությունները զարգացնելու համար: Ցանկացած նկարչի պորտֆոլիո կշահի հմտությունների լայն շրջանակից, ներառյալ նկարչությունը, նկարչությունը, 3D մոդելավորումը, տեքստուրավորումը և արտապատկերումը:
Բայց ի՞նչ, եթե հետագայում կյանքում զբաղվես 3D-ով և երբեք ժամանակ չունենաս սովորելու նկարել կամ նկարել: Ավելի լավ կլինի՞ ամբողջովին կենտրոնանալ 3D-ի վրա, թե՞ մի քայլ հետ գնալ և ամուր հիմք ստեղծել 2D-ում:
Ճշմարտությունն այն է, որ դա կախված է ձեր հմտությունների մակարդակից և ռեսուրսներից: Այստեղ մենք դիտում ենք ամենակարևոր և ամենաքիչ կարևոր հմտությունները՝ ինչպես 2D, այնպես էլ 3D նկարչություն և արտապատկերում սովորելու համար:
2D հմտություններ, որոնց վրա պետք է կենտրոնանաք
Եթե որոշել եք որոշ ժամանակ հատկացնել 2D-ն սովորելու համար, ահա մի քանի հմտություններ և տեխնիկա, որոնք օգտակար կլինեն 3D համակարգչային գրաֆիկայի ոլորտում կարիերա սկսելով հետաքրքրվողի համար:
- Էսքիզավորում և մանրապատկերների կրկնություն. Էսքիզների և մանրապատկերների միջոցով գաղափարն արագ կրկնելու ունակությունը շատ գնահատելի տաղանդ է: Եթե մի քանի ժամվա ընթացքում կարողանաք տասը կամ տասնհինգ մանրապատկերների էսքիզներ պատրաստել, դա ձեզ շահավետ դիրքում է դնում: Դուք կարող եք դրանք ցույց տալ ընկերներին և ընտանիքին, կամ CG ֆորումներում՝ պարզելու, թե որոնք են աշխատում, որոնք՝ ոչ: Դուք նաև ազատություն կունենաք միավորելու գաղափարները բազմաթիվ էսքիզներից՝ ձեր վերջնական դիզայնը ստեղծելու համար:
- . Մտածեք դրա մասին որպես հիմնական կանոնների հավաքածու, որի վրա կառուցված է ամեն ինչ:
- Կոմպոզիտացիա. Սահմանել ընդլայնում: Անփայլ նկարչություն. սրանք CG-ի բոլոր կողմերն են, որոնք մեծապես կախված են 2D և 3D տարրերի համակցությունից: Որպեսզի վերջնական պատկերը հաջողակ լինի, պետք է լինի հստակ հեռանկարային շարունակականություն: Որոշ իրավիճակներում դուք ժամանակ չեք ունենա ամբողջ տեսարանը 3D մոդելավորելու համար: Երբ այդ ժամանակը գա, դուք ուրախ կլինեք, որ գիտեք, թե ինչպես տեղադրել 2D տարրերը ճշգրիտ հեռանկարային ցանցի վրա:
- Կոմպոզիցիա. Լավ միջավայրը կամ կերպարների ձևավորումը կարող են ինքնուրույն կանգնել, բայց բարձրակարգ կոմպոզիցիան հաճախ այն է, ինչը տարբերում է հիանալի պատկերները պարզապես լավից: Կոմպոզիցիայի աչքը մի բան է, որը ժամանակի ընթացքում օրգանապես կզարգանա, բայց արժե վերցնել մեկ-երկու գիրք այդ թեմայով: Ուշադիր եղեք պատմությունների մասին գրքերի համար, որոնք կարող են հսկայական ռեսուրս լինել ինչպես կոմպոզիցիայի, այնպես էլ ազատ էսքիզների համար:
Տեխնիկա, որոնք կարող են չարժեն ձեր ժամանակը
- Sight-See Drawing. Տեսակետը վերաբերում է հենց այն, ինչ տեսնում եք նկարելու գործընթացին: Այն ատելյեի մեծ մասում նկարչության նախընտրելի տեխնիկան է և արժեքավոր հմտությունների հավաքածու է, եթե հիմնական նպատակներն են ներկայացուցչական նկարչությունն ու նկարչությունը: Բայց ինչ-որ մեկի համար, ով փորձում է ամրապնդել նկարելու իրենց հմտությունները, պարզապես կատարելագործվելու համար որպես 3D նկարիչ, տեսարանով նկարելը համեմատաբար քիչ արժեք ունի: Իր բնույթով տեսարժան վայրերը լիովին կախված են կենդանի մոդելներից և հստակ հղումներից: Որպես CG նկարիչ, դուք կստեղծեք բաներ, որոնք գոյություն չունեն իրական աշխարհում՝ յուրահատուկ արարածներ, ֆանտաստիկ միջավայրեր, հրեշներ, կերպարներ և այլն: բայց դա ձեզ չի սովորեցնի, թե ինչպես ստեղծել ձեր սեփական դիզայնը:
- Արտադրման որակի թվային նկարչություն/2D մատուցում. Եթե ձեր հիմնական նպատակը 3D-ով աշխատելն է, ապա հավանականությունը մեծ է, դուք երբեք կարիք չեք ունենա կատարելագործել էսքիզը կամ մանրապատկերը: արտադրության մակարդակի արվեստի գործ:Տարիներ են պահանջվում՝ սովորելու, թե ինչպես նկարել լույսն ու ստվերը, ձևավորել ձևը և մակերեսի մանրամասները պրոֆեսիոնալ մակարդակով: Մի ակնկալեք, որ կսովորեք ինչպես նկարել Դեյվ Ռապոզայի պես, ապա շարունակեք ձեր 3D կարիերան: Այդ մակարդակին հասնելու համար տարիներ և տարիներ են պահանջվում, և շատերը, այնուամենայնիվ, երբեք չեն հասնում դրան: Եթե կոնցեպտ-արվեստը այն չէ, ինչ դուք ցանկանում եք մասնագիտորեն անել, ավելի լավ է կենտրոնանաք այն բաների վրա, որոնք իսկապես կօգնեն ձեզ հասնել ձեր անձնական նպատակներին: Դուք երբեք չեք ցանկանում չափազանց նիհար տարածվել՝ ուշադրությունը կորցնելու վտանգի տակ։
Իսկ անատոմիայի մասին?
Մենք չենք կարող մաքուր խղճով խորհուրդ տալ չսովորել, թե ինչպես նկարել մարդու անատոմիա: Եթե դուք պլանավորում եք լինել կերպարների նկարիչ, ապա ձեզ հարկավոր է սովորել որոշ հիմնական անատոմիա: Այս ասելով, ավելի ձեռնտու չէ՞ր լինի սովորել անատոմիա ուղղակիորեն Zbrush-ում, Mudbox-ում կամ Sculptris-ում:
Մկանային հիշողությունը հսկայական դեր է խաղում արվեստում, և չնայած, որ թղթի վրա նկարելու և թվային քանդակագործության միջև, անշուշտ, որոշակի համընկնում կա, երբեք չի ասի, որ դրանք նույնական են:Ինչո՞ւ ծախսել հարյուրավոր ժամեր՝ կատարելագործելու գեղանկարչության արվեստը, երբ կարող եք ժամանակ հատկացնել՝ կատարելագործելու ձեր քանդակագործական ունակությունները:
Մենք չենք ցանկանում վիճել նկարելով անատոմիա սովորելու դեմ, բայց փաստն այն է, որ ZBrush-ում էսքիզը հասել է այն աստիճանի, որ իրականում շատ ավելի դանդաղ չէ, քան թղթի վրա ուրվագծելը: Մենք կարծում ենք, որ դա արժե հաշվի առնել: Դուք դեռ կարող եք ուսումնասիրել Loomis, Bammes կամ Bridgman, բայց ինչո՞ւ դա չանել 3D-ով:
