Գրաֆիկական դիզայնը գույնի, ձևի, դասավորության, տպագրության և այլ տարրերի օգտագործումն է՝ հաղորդագրություն ստեղծելու և առաջ մղելու համար: Իր լավագույն դեպքում այն համատեղում է գիտական հաղորդակցության սկզբունքները գեղագիտության հետ՝ իր լսարանի հետ ռեզոնանսի և գործողությունների և/կամ զգացմունքների առաջացման համար:
Գրաֆիկական դիզայնի սկզբունքներ
Իր սկզբում գրաֆիկական դիզայնը հիմնված է տասնամյակների հոգեբանական և սոցիալական հետազոտությունների արդյունքում քաղված սկզբունքների վրա: Դիզայներների կիրառած տարբեր տեխնիկան, օրինակ՝ գունապնակների օգտագործումը կանխատեսելի հուզական արձագանքներ առաջացնելու համար, դիզայնի գիտության մասն են կազմում:
Դիզայներները հաշվի են առնում այնպիսի տարրեր, ինչպիսիք են՝
Տպագրություն - Հատուկ տառատեսակների ընտրությունը և չափերը կարող են իմաստ հաղորդել: Օրինակ, ծանր sans-serif տառատեսակը հաղորդում է հեղինակություն, որը չի փոխանցում բարակ տառատեսակով գրված տառատեսակը:
Ձև-Ձևերը կարող են ազդանշան հաղորդել: Կլորացված տարրերը, օրինակ, հակված են ողջունելի լինել, մինչդեռ քառակուսի ձևերը ներկայացնում են ավելի կոկիկ տեսք: Գրաֆիկական տարրերի տեղաբաշխումը կանխատեսելի կամ պատահական օրինաչափություններում նույնպես մի տեսակ ձև է, որը նպաստում է ընդհանուր հաղորդակցության էֆեկտին:
Գույն-Գույները և դրանց համակցությունները ուղղակիորեն ազդում են հանդիսատեսի էմոցիոնալ ներգրավվածության վրա դիզայներական ստեղծագործության հետ:
Հյուսվածք-Թանաքը թղթի վրա ավարտում է աշխատանքը, սակայն ոչ ստանդարտ տարրերի ավելացումը, ինչպիսիք են գործվածքը, փայլաթիթեղը կամ դաջվածքը, առաջարկում են շոշափելի փորձ, որն ազդում և ընդլայնում է հանդիսատեսի ընկալումը: դիզայնը որպես ամբողջություն։
Սպիտակ տարածություն - Տարրի բացակայությունը կարող է նույնքան հզոր լինել, որքան մեկի առկայությունը: Բազմաթիվ սպիտակ (կամ «բացասական») տարածք ունեցող նմուշները երբեմն հաղորդում են բարդություն կամ կատարելագործում; նվազագույնը, տպագրության համար ծանր համատեքստում, ավելի շատ սպիտակ տարածություն հանգեցնում է ընթերցողի ավելի հեշտ ներգրավվածության:
Չնայած հիանալի դիզայնի հիմքում ընկած հետազոտությունը հիմնավոր է, դիզայներները հիմնվում են դրա վրա իրենց ստեղծագործական հանճարով` մշակելու կտորներ, որոնք բավարարում են իրենց հաճախորդների կարիքները:
Գրաֆիկական դիզայնի գործիքներ
Գրաֆիկական դիզայները սովորաբար ստեղծում և դասավորում է տարրեր՝ օգտագործելով գրաֆիկական ծրագրեր: Adobe Illustrator-ը, Photoshop-ը և InDesign-ը ամենաշատ օգտագործվողներից են:
- Adobe Illustrator-ն աջակցում է բարդ վեկտորային գրաֆիկայի և մասշտաբային արվեստի: Դիզայներներն օգտագործում են Illustrator-ը՝ ինֆոգրաֆիկա, պատկերակներ և հարակից մասեր ստեղծելու համար:
- Adobe Photoshop-ն ունի հարյուրավոր հատուկ խմբագրման գործիքներ և զտիչներ՝ լուսանկարներն ու այլ պատկերային ֆայլերը կարգավորելու համար:
- Adobe InDesign-ը շրջանակի վրա հիմնված դասավորության ծրագիր է՝ ուղղված կոմպոզիցիայի վրա:
Բյուջեով դիզայներները հաճախ օգտագործում են բաց կոդով այլընտրանքներ այս ստանդարտ հավելվածներին: Օրինակ, GIMP-ն առաջարկում է Photoshop-ի նման բազմաթիվ գործառույթներ: Inkscape-ը Illustrator-ի այլընտրանքն է, իսկ Scribus-ը լավ փոխարինում է InDesign-ին:
Գրաֆիկական դիզայնը առօրյա կյանքում
Դուք ամեն օր ենթարկվում եք պրոֆեսիոնալ դիզայներների աշխատանքին՝ սկսած բարդ գովազդային արշավներից մինչև գրենական պիտույքների պարզ ձևանմուշներ: Ամեն ինչ սկսվում է դիզայներից, որը կիրառում է իր արհեստի արվեստն ու գիտությունը:
Պրոֆեսիոնալ դիզայնը նույնիսկ տեղավորվում է ամենաբարդ վայրերում: Օրինակ, ավտոճանապարհների դաշնային վարչությունը պահպանում է դաշնային մայրուղու նշանների տեխնիկական նախագծման մանրամասն տեխնիկական բնութագրերը՝ մեծ ճշգրտությամբ նշելով այնպիսի ասպեկտներ, ինչպիսիք են տարածությունը, դասավորությունը, տառատեսակը և նույնիսկ սլաքների անկյունն ու տեղադրումը:
